Badhead

It's no surprise that today
I get up around two with nothing to do

La insoportable levedad de Cerati

Tras casi una treintena de años viviendo en este país, comienzo a comprender algunas cuestiones. Preferimos a Perón por sobre Mitre, a Maradona por sobre Bianchi, a Arlt por sobre Borges. Somos un país conservador al que le gusta mentener la fachada de la pseudo izquierda. Quizás la resaca de nuestro pasado estanciero y caudillista, el sueño de Rosas y de toda una nación devoradora de carne, sea nuestra compulsión al grito imperativo, nuestro inherente conservadurismo populista, nuestra incapacidad para organizarnos, la idea del pueblo como una masa que en lugar de pensar debe ser guiada por un líder carismático, la ausencia de un sentido de justicia. El mismo partido hegemónico nos dio en dos gobiernos consecutivos dos formas completamente distintas de pensar el Estado; no se trata de seguir un plan trazado sino de que el presidente de turno encarne físicamente un proyecto que el futuro mandatario modificará por completo como el caudillo que cree ser.

En este contexto, una figura como la de Gustavo Cerati parece difícil de asimilar. El mejor tema de Soda Stereo, Persiana Americana, empieza con la frase yo te prefiero fuera de foco, inalcanzable, y es como contradecir la esencia misma de la argentinidad al palo. Es cierto, preferimos a Luca por sobre Gustavo, y ojalá esa elección pasara sólo por la música. El éxito y la ambición son mal vistos por un argentino que siempre ve en el otro a un potencial farsante. Nadie puede negar su frivolidad, su gusto por lo cool, su copy paste con la última tendencia de la música inglesa, pero también es cierto que nadie le dijo a los Redondos que copiaban a The Cure o a los Smiths o a Television. Cerati salió por esencia o por decisión de esa lógica populista, es un estudiante de publicidad (¿?) capaz de tirar una melodía pegajosa sobre cualquier grupo de acordes, un cantante extraordinario, un gran guitarrista y un letrista dudoso que con su excusa de trabajar con imágenes ha sido capaz de pasar años sin decir nada. Pero aquél canto idiota, que se muera Cerati la puta madre que lo parió, o aquél stencil de la generación indie que lo acusaba de ser un viejo choto demuestran hasta qué punto su figura es central para entender la música de rock nacional, ya sea por reacción o por influencia.

Cerati nació como artista junto con la democracia y representa, de algún modo, esa relación amnésica de nuestra clase media con el horror. Bajo la excusa de la liberación sexual y el relato de las nuevas costumbres (me hacen falta vitaminas, yo quiero ser del jet set) Soda Stereo planteó un presente sin pasado, sin historia, y un futuro superficial, banal, quizás como consecuencia directa de lo primero. Su diagnóstico fue del todo acertado. Cerati logró lo que antes García: su enorme capacidad compositiva hizo que el argentino promedio le agregara a su música popular sonidos que recuerdan a Loveless, Seventeen Seconds o Against Perfection. Eso es lo que algunos no le perdonaron, su capacidad para simplificar para las masas música compleja y vanguardista.

La apertura al mundo de la Argentina menemista y globalizada lo encontró girando por toda Latinoamérica y Soda Stereo se transformó en punta de lanza de la nueva señal de Mtv a partir de un cuidado inédito en la imagen de los videoclips. Cerati se transformó en ícono cultural de una región que podía y quería ser más que un cliché regionalista de sikus y tejidos de colores. Los millones llegaron y la banda cambió los sonidos más pop de los ochenta por las guitarras distorsionadas de la generación shoegazer, dejando en el camino algunos discos como Dynamo o Sueño Stereo que se volvieron el epílogo de la carrera de la banda, cuya continuidad comenzaba a ser minada por los egos, las drogas y las chicas.

Con la decadencia del menemismo llegó la diáspora. Los dos grandes grupos de la época, Los Redondos y Soda Stereo, antagónicos en lo simbólico aunque similares en muchos otros aspectos, dijeron adiós. Era el fin de una era y de dos bandas que comenzaban a ser incapaces de entender una coyuntura que había cambiado drásticamente. El legendario gracias totales se reveló, en comparación con Patricio Rey, como una forma más simpática de despedirse.

A Cerati debe reconocérsele una descomunal fuerza de trabajo, característica que lo mantiene en constante actividad girando por el mundo, colaborando con numerosos artistas amigos, produciendo discos, embarcándose en proyectos paralelos. Por eso, en 1999, apenas separado de Soda, edita Bocanada y comienza su carrera solista (más allá de aquél disco, Amor Amarillo, en pleno auge de la banda). El disco que no fue más que una continuación algo intimista del sonido de Soda, con el estribillo memorable de Puente, gracias por venir… que el mismo Cerati explicó como un agradecimiento hacia el publico que seguía acompañándolo. Las ventas no fueron las de otros tiempos (es cierto que la crisis era aguda y que Internet comenzaba a minar las ventas de cds) y la costosa grabación del disco (realizada en Abbey Road con 48 músicos tocando los violines de Verbo Carne) lo llevó a un impasse creativo que se prolongó durante años. En el medio, compuso la banda de sonido de la película bien+ (dirigida por Eduardo Capilla, creador de Zoom, el mejor video de Soda) y editó 11 episodios sinfónicos, un proyecto ambicioso, oscuro y barroco, que quizás exhibía descarnadamente el momento de confusión general que vivía tanto Cerati como el país del patacón y los 5 presidentes.

Siempre es Hoy (2002) fue un intento de regreso a lo popular, aunque en una total falta de sintonía con lo que se consideraba popular entonces, la trilogía Bersuit-La Renga-Los Piojos y su mensaje populista y esquemático. La camisa a cuadros de Cerati en la tapa de aquél disco parecía anticipar su total fracaso; había algo tonto en todo el asunto, una mala estrategia de marketing, justo de nuestro estudiante de publicidad predilecto. Como alguien que no quiere aceptar el paso del tiempo, con un aire juvenil y canoso, Cerati cantaba siempre es hoy y generaba un inevitable rechazo. A la larga, teniendo en cuenta los siguientes trabajos, el disco tiene momentos rescatables en canciones como Sudestada, Sulky o Artefacto.

Tuvieron que pasar 4 años para que Cerati lanzara un disco de nuevas canciones. Para ese entonces, en 2006, los excedentes de las millonarias ventas de soja transgénica al nuevo mercado asiático generaron divisas y el país salió de la oscuridad. El gobierno basó su endeble economía en el consumo interno y la gente comenzó a comprarse su ropa, sus electrodomésticos y sus vacaciones al exterior, modestos objetivos de la clase media nacional. El triunfo de un disco tan banal y vació como Ahí Vamos quizás hable de la época de una forma que nosotros, los contemporáneos, no podemos comprender. El punto es que este disco, lo peor que Cerati había editado hasta entonces, fue un masivo éxito publicitario y de ventas.

En 2009 llegó Fuerza Natural, disco que nunca escuché a excepción de los dos o tres intrascendentes cortes de difusión que rotaron por los canales de vídeos. Un acérrimo enemigo de la nostalgia como Cerati no ha logrado evitar la trampa del pasado y es para mí y para muchos un museo viviente, un símbolo de una época que ya no existe y de la que él no logra escapar, aún cuando constantemente busca aggiornar su sonido a lo actual, como si tal cosa existiera. Supongo que la idea de fuerza natural puede aplicársele a él y a su movimiento perpetuo, aunque a los 50 años su cuerpo sucumbió a un ACV en Caracas y el artista, por primera vez, se detuvo.

Difícil prever qué puede pasar con su salud. Como pasó con Ruiz Díaz de Catupecu Machu, la misma falta de información y certezas rodea a todo el asunto. Días después de su accidente llegó el festejo del Bicentenario y la noticia pasó a segunda plana; en pocos días llega el mundial y Cerati seguirá en una nebulosa informativa que quizás oculte un estado grave. Cuando Maradona estuvo internado se vieron procesiones y llantos desconsolados; Cerati es otro tipo de personalidad, distante y fría, más digna y elegante pero por momentos superficial como su música. Su imagen fuera de foco no coincide con la obscena catarsis mediática de nuestros ídolos populares, que deben crucificarse ante el pueblo para ganarse su respeto. Cerati, como el Indio, huyó de esa trampa y a pesar de su aparición constante en los medios pudo separar los tantos y mantener su vida fuera del ámbito público. No habrá caminatas a Luján por él, pero sí el recuerdo de los mejores momentos de su música, lo único por lo que él quiso ser juzgado. Conseguir eso, en un país como éste, merece todo mi respeto.

JPS

A long weekend

Cosas que uno debería hacer antes de morir

1. Leer a Eric Hobsbawm. En el prólogo a su extraordinario Historia del Siglo XX cita a Isaiah Berlin: "He vivido durante la mayor parte del siglo XX sin haber experimentado -debo decirlo- sufrimientos personales. Lo recuerdo como el siglo más terrible de la historia occidental".

2. Mirar la primer pelicula de Louis Malle, Ascenseur pour l'échafaud, una condenada joya con música de Miles Davis que le agrega al cine negro américano esa fría racionalidad francesa y que tiene unos primeros planos de Jean Moreau que se te adhieren a la corteza cerebral. Como Rohmer y como Bresson, Malle sabe filmar en interiores. Todos ellos tienen la ventaja de contar con esos departamentos franceses que Cortazar describió tan mal en Rayuela y que Orwell describió tan bien en Down and Out in Paris and London.

3. Festejar el bicentenario de una nación perfiérica.

4. Escuchar Astral Weeks de Van Morrison.

Casualmente, es todo lo que hice durante este fin de semana largo.

JPS

Pd.: antes me afectaban las acusaciones de snob, luego comprendí que esas personas son las mismas que dicen que el programa de Tognetti está bueno, o que a veces miran a Tinelli para cagarse de risa.

Los Gigantes

Uno. Digamos que Oasis fue una explosión. Duró dos discos, y el resto sólo se trató o bien de un ejercicio del rock con algunos resultados satisfactorios o de la prolongación inútil de algo que ya no tenía el menor sentido.

Repasemos: Definitively Maybe, su debut, fue uno de los eslabones más preciados del brit pop, ese género que en su momento le lavó la cara al anquilosado rock inglés y que hoy ya no vale nada. De golpe vinieron unos matones de Manchester que, a fuerza de canciones sucias pero herederas de la mejor tradición beatle, le dieron voz a una generación entera. Después, la locura: ahí están en el recuerdo todas esas adolescentes corriendo hacia la disquería, una vez que se levantaron las vallas, para llevarse su vinilo de (What’s The Story) Morning Glory. Lo habían logrado. Esa banda de callejeros incapaces para cualquier otra cosa se convirtió inesperadamente en la cara más visible de una nueva era musical.

Dos. Por esos días resultaba muy gracioso escuchar a Noel Gallagher decir: “Somos la mejor banda del mundo. Hacemos los mejores discos”. ¡Era cierto! Me acuerdo que una vez lo vi a Lars Ullrich, de Metallica, hablar del asunto: “Duele que digan algo así, porque uno está trabajando, pero realmente es una banda increíble”.

Qué pasó luego nadie podría precisarlo. “All your dreams are made...”, cantaba Liam en “Morning Glory”. Habría que ver qué cosas quedan para decir cuando pareciera que tu horizonte de expectativas ha sido cubierto casi por completo.

Lo curioso es que para los Gallagher, durante mucho tiempo, incluso diría que hasta hoy, las cosas siguieron siendo iguales que en aquel momento iniciático, como si en el fondo no se hubieran dado cuenta de que todos los discos que editaron posteriormente perdieron fuerza, creatividad, equilibrio y hasta cierta lírica.

Tres. Me imagino a la banda en la salida de “Be Here Now”. Fue algo mesiánico, desmesurado. La autorreferencia en su máxima expresión. El tema “All around the world” dura 10 minutos, y hasta tiene ¡una repetición orquestal! Algunas (muchas) de esas canciones eran buenas, pero su producción es tan barroca que el disco no puede sobrevivir más que a un par de años de adolescencia. Uno de los dos Gallagher (no recuerdo cuál) lo señaló: “Odio ese disco, todo el tiempo hay una distorsión sonando”.

Cuatro. A esta altura cabe hacer una aclaración. Los álbumes siguientes tuvieron de todos modos algunos momentos interesantes. Por caso, el infrecuente “Standing on the shoulder of giants” marcó un camino que el grupo podría haber seguido. Temas como “Who feels love” o “Roll it over” mostraron a Noel Gallagher en otra dirección compositiva, incorporando además nuevos elementos sonoros. Era claro que ya no estaban para esas baladas que emocionaban a los jovencitos en los conciertos londinenses.

Cinco. Pero el grupo anduvo a los tumbos. “Heathen Chemistry”, “Don't Believe The Truth”, todos esos discos se mezclan en la memoria y se tornan fácilmente olvidables. Liam hizo sin embargo algunos buenos intentos como compositor. “Guess God thinks I’m Abel” y “I’m outta time” lo demuestran. Pese a que las canciones iniciales y algunos cortes de difusión de aquellas obras conservaban cierto carácter (“Turn up the sun”, “The shock of the Lightning”,), nada evita que la mirada retrospectiva se vuelva implacable. Incluso hasta da lo mismo que la banda se haya disuelto; eso es algo que debería haber sucedido hace ya demasiados años.

Seis. Iba a cerrar con el video de “Champagne Supernova”, acaso el mejor reflejo de lo que fue aquel delirio noventoso en el que la música parecía fluir por sí sola, pero prefiero dejar “Go let it out”, inevitable fragmento estético de esa otra época difusa en la que, a pesar de todo, aún podían demostrar que estaba a su alcance producir algo tan sencillo como una buena canción de rock.

EM.

Una nueva canción

Muchas veces discutimos en torno de U2. Mejor dicho: no discutimos, porque discutir es poner en crisis algunas ideas, y todos (quiero decir, la manga de hijos de puta que integra este blog y el consiguiente grupo de amigos) tenían claro qué pensaban del grupo: a nadie le gusta. Creo que soy el último del indie que banca a U2. Fui a verlos la segunda vez que vinieron, si mal no recuerdo en 2006. Y algo pasó esa noche. No podría precisarlo, pero sentí que alguna certeza estaba llegando a su fin. Quizás el grupo, quizás lo que tenían para decir, quizás mi entusiasmo por esa banda de irlandeses que supo ser de las primeras que escuché en mis inicios noventosos en el rock, quizás la lógica de conciertos de estadio. Preferí no pensar más en el asunto, pero casi todo lo que editaron posteriormente pareció confirmar mi impresión. Posiblemente se hayan quedado sin nada para decir, aunque es justo aclarar que siempre puede esperarse algo decente de un guitarrista imperioso como el que integra estas filas.

Por eso no voy a postear ninguno de esos himnos capaces de conmover a ese público “de todas las edades” que ilumina los estadios con sus celulares. Voy a colgar un tema íntimo, breve, donde no hay demasiada vociferación de ese cantante que puede ser tan demagogo y megalómano como buen, qué digo buen, como excelente vocalista. Vaya entonces este acto de desagravio para una banda que supo ser algo, aunque todavía no sepa muy bien qué.

EM.

La banda del momento

Este texto "clásico" para todo fan de Pavement lo saque de la revista “Revolver” de 1997, una publicación de música y afines del tamaño de un cd bastante dificil de conseguir. Esgrimian que si encontraban más de 20 razones era más quesuficiente para ser hincha de Pavement...

1. La mamá de Stephen Malkmus, lider, cantante y creador del grupo, era la maestra del cantautor Chris Isaak ( del que dice que era un buen alumno aunque un poco chupamedias)

2. El recuerdo mas viejo de Stephen es a los 5 años, quemando a la hermana con la cera de una vela “Puedo recordar perfectamente mi cara desorbitada reflejandose enlas lagrimas de los ojos de mi hermana mientras yo le hacia derretir la cera sobre su cuna”

3. Tienen en su formacion 2 bateristas que en vivo tocan de perfil al publico, uno a la derecha del escenario y otro a la izquierda. Cuando se fue uno de los originales ( Gary Young, se jacta de haber escrito los mejores y mas extraños temas del grupo) entro Steve West. El segundo batero fue y es Bob Nastarovic, ademas de maestro del moog, especialista en percuciones varias, coros altos y armonicos, griton auxilliar y bufon del grupo. Su muletilla/declaracion de principios es “El que menos arriesga es el que mas pierde cuando gana”.

4. Spiral Stairs ( segunda guitarra) se autobautizo asi en honor a una casi desconocida banda en cuyo recital se conocieron sus padres (“para sentirme mas cerca de mis origenes” explico)

5. Si no hubieran sido musicos, hubieran sido: Relator de carreras de caballos ( Bob), Diseñador de canchas de golf ( Spirals Stairs) y fabricante de agujas de reloj (Steve West). Mark Ibold dijo: “lucharia para conseguir una ley que obligue a que me den un sueldo generoso por serle completamente inutil a la sociedad”. S.M. arriesgo: “Intentaria tener un sello discografico solo de reediciones de materiales oscuros, algo que nadie hace. Si no, biblotecario, para estar todo el dia leyendo. Y si no fabricaria velas, mis antepasados vivieron de eso en el siglo XV en alemania, bah, por lo menos eso me dijo mi tio...”

6. Son de Stockton, la misma ciudad de los Barkley en Valle de Pasiones. Es una pequeña poblacion que vive de sus actividades portuarias, onda Bragado, emplazada en un oasis al borde del rio San Joaquin en medio de llanuras polvorientas que fue colonizado por alemanes, buscadores de oro y socialistas en el siglo XlX. Se distingue por sus parques inmensos y su actividad cultural y universitaria.

7. Les encanta la musica de lugares similares al suyo, bizarros, con economias industriales y cultos. Son fanaticos de los neocelandeses The Chills, The jean Paul Sartre Experience, The Verlaines o the Clean. Y de Inglaterra prefieren The Fall antes que “ cualquier grupo del Jet set londinense como Blur”

8. Damon Alban dijo que su disco Blur estaba terriblemente influenciado por la forma de componer y sonar de grupos americanos como Pavement. Las mejores canciones de ese album como Song N°2 y On your own asi lo demuestran.

9. Su grupo favorito de los 60 es Velvet Underground

10. El de los 70 es Can ( y Neil Young)

11. Su grupo favorito de los 80 es The Fall “ Siempre me gustaron mucho y, en la epoca del primer disco llegue a amarlos, sobre todo su estetica medio bajo perfil, casi low-fi. Ellos decian cosas una tras otra, sin preocuparse de la forma narratica de las estructuras de sus canciones. Tenian esa nocion del sonico-futurista, tambien, pero no en plan Sonic Youth, donde todo esta cantado de una manera tan urbana y de culto. The Fall tenian mas de esa cosa delugubre, vibraciones a velocidades decididamente malas, como si hubieran estado despiertos toda la noche, pero no en una mega ciudad como NY, sino que en las afueras como en un pueblito que no ofrece nada para quedarse despierto..”

12. Su banda favorita de los 90 es Mercury Rev

13. Su cancion favorita de todos los tiempos es Time after time ( annElise) del disco Reckoning de R.E.M. Ya en el lado B de su primer single habian hecho un cover de “ Camera”, de ese mismo disco y en un extraño y desconocido disco a beneficio de no se que, grabaron un tema llamado “unseen power of the picket fence” dedicado a Michael Stipe. Dice: “... canciones clasicas con una larga historia/chicos sureños, como vos, como yo....”

14. Aunque no inventaron nada nuevo, destilan honestidad, calidad artistica e ideologia: todo lo que todos los buenos grupos de rock que merezcan ser llamados buenos grupos de rock, han tenido.

15. Patentaron una composicion en las letras genial y particular: un puñado de historias o frases sueltas, o pensamientos lucidos, expresados, eso si, coherentemente, contraviniendo no solo todas las normas de la metrica rockera y del pop, sino tambien las de la estructura literaria en si, de la oracion, de la frase y de la propia palabra que se niega a aceptar su papel. Hay pasajes que no se que sean complicados, sino que no tiene ningun sentido, pero sin embargo rebozan de frases celebres ( Ej.: en Shady Lane: “ sos tan linda para ver cuando lloras, quieta, no te muevas: fuiste elegida como extra en la adaptacion de la pelicua de la continuacion de tu vida”)

16. Dan catedra en el arte de imprimir sensibilidad a su musica y generar estados de animo. Cuando es rabia, rabia. Cuando es hastio, hastia. Relaja como baño de inmersion, tambien, ruega bondad, se arrodilla a los pies del mundo y baila en una pata apoyandose sobre el mismisimo polo norte, enseguida. Hace jueguito con ese esferico planetario, se divierte y nos divierte. Nos mantiene joviales y atentos: ya cuando era chico me estremecia mirandocon ojos como pelotas a un mono rascandose los huevos en el zoologico.

17. Como criticos contemporaneos a su epoca, han abordado – siempre con elegancia- distintas problematicas, como discriminacion racial ( Two States), el negocio de la medicina ( Grounded) y basicamente contra el mundo del espectaculo y el rock en general. Es mas, su segundo disco Crooked rain, crooked rain de 1992, un año despues del big nirvang, es una genial critica al rock alternativo

18. En ese disco abre con un tema llamado Elevate me later y dice: “Dormis con guitarras electricas / vagando con estrellas de cine / y no quisiera sacudir tu mano / por que estasn en una tierra de alto calor proteico / oir que hay 40 tonos de negro y tantas formas de atacar / entonces ¿ de que te quejas?”

19. En el final de Cut your hair cantan a coro: Career, career, career como gaste a todos los rockeros contemporaneos que lo unico que quieren es hacer una carrera en el mundo del espectaculo: “la escena musical esta loca, el otro dia vi una banda nueva, una especial/ me acuerdo que mentian/ no me acuerdo las mentiras/ no me acuerdo que decian/ pero no me importa, no me importa, realmente no me importa, ¿viste el pelo del baterista? ¡ career career career!”

20. En una de sus canciones, Range Life, dicen de los Smashing Pumpkings: “de gira con los Smashing P./ chicos autenticos, no tienen ninguna funcion en la vida/ no entiendo lo que quieren decir/ y realmente me chupan un huevo”

21. En la misma cancion, enseguida, se tiran contra los Stone temple pilots: “Los STP/ Oh que solteros elegantes/ son salvajes para mi / ¿son salvages para vos?/ yo diria que no tienen nada que yo no tenga”

22. Despues de que el exitoso Range Life les abriera la puerta al exito masivo, hicieron un disco intimista y psicodelico, Wowee Zowee, 18 canciones – en apariencia todas iguales- a las que solo pude penetrar en ellas de la siguiente forma: primero poner Random en el cd player por 5 o 6 escuchas de todo el disco, y dejarlo sonar, como por azar, medio de fondo. Despues escuchar atentamente todo el disco, y ahora, todas esas melodias, o desarreglos suenan ligeramente conocidos y cada dos minutos diciendo, uy si, esta parte me la acuedo, era buenisima, y poco a poco me fui enamorando... puff amor a 4ta o 5ta vista....18 pompas de jabon explosivo que, segun como le de la luz, reflejan brillo sonico, alucinaciones de antaño y capas de guitarra clasica derivadas de la musica country.

23. En 1995 tocaron en Loolapalooza: dijeron de ese festival itinerante meca del rock alternativo: “ nos divertimos y ganamos dinero, fueron dos meses de trabajo facil”

24. Dicen que el mejor back stage de su vida fue en Japon: “Por que estaba lleno de frutas particularmente caras y exoticas”

25. Spiral Stairs jugo de 10 en el equipo de futbol de su colegio. Y Bob Nastarovic es fanatico de todos los deportes, especialmente los que impliquen caballos. Una vez dijo “ Lee Renaldo ( de sonic Youth), dijo una vez que la musica y los deportes son como el agua y el aceite. Es una lastima que piense asi, es una lastima para el, aunque nunca suelo estar de acuerdo con lo que piensa Lee Renaldo, aunque tocamos un par de veces juntos, por lo que estoy muy contento de opuinar lo contrario que el. Mis heroes del deporte son como los heroes del rock. La mayoria son odiosos. Tipos como Jimmy Connors o Andre Agassi son definitivamente desagradables, pero Stefan Edberg es uno de mis idolos favoritosm es muy cool. Lei varias veces que Kurt Cobain y Crist Novoselic odiaban los deportes. Pero seguro que era por que eran de Seattle, donde son todos muy malos deportistas... y para mi que ellos se consideraban nerds, con lo cual, cuando tuvieron exito y vieron que sus ex compañeros seguian trabajando en la gasolinera, creyeron tomarse una revancha. Pero mira, yo disfruto mucho mas en una cancha de futbol o en una de beisbol que en un escenario, eso es obvio. Una vez, Robert Smith dijo que seguro que Cobain se habia suicidado por que nunca habia judado al futbol...”

26. Anecdota de Spiral Stairs de ganadores, nerds, gente popular y revanchas de la vida: “ Yo era un chico muy poco exitoso en la secundaria, aunque ya era arrogante. El otro dia una chica llamada Haddar Raaz, la mas popular de esa epoca, llamo a la casa de mis viejos diciendo: “¡ Hey, yo era amiga de scott y Steve en el colegio. Me gustaria ir a un show, ¿ Como tengo que hacer para conseguir una entrada?”, "Mierda, compra una puta de mierda", arrrrgh tiempo re revanchas como amo eso...”

27. A Steven Malkmus lo llamaron para grabar una serie de jingles para Coca Cola. Todos fueron rebotados.

28. Lo cagaron a trompadas a Brandon de Beverly Hills 90210......

Dato extra

El hombre en bata tiene original la edición de lujo doble de Crooked Rain, comprada en el "altillo" de Flixar hace unos años. Puedo pasarles la dirección para ir a robarlo.

Ruedas de metal

Lo más parecido a Jimmy Page que no sea Jimmy Page.

El bombo de la ciudad.

EM.

Una voz nasal en el teléfono

Ian McCulloch es uno de los mejores cantantes de la historia del rock.

Will Sergeant es un violero de la ostia, y en este video su look es la combinación exacta entre Daniel Melero y Pomelo.

Nadie lo dijo, pero Flowers de Echo and the Bunnymen es un disco clásico.

Mi hermana tiene está canción de ringtong. El rock está en los celulares, pero lo que es bueno (y bello y verdadero en términos platónicos) seguirá siendo bueno. Quiero decir: una canción de David Bisbal es mala así la toquen en el Madison Square Garden y, a pesar de todo el manoseo al que fueron sometidas, las grandes canciones de los Beatles o de los Stones (por nombrar dos bandas muy famosas) aún siguen siendo desconocidas para el gran público y mantienen su vigencia intacta. La discusión es si el arte es capaz de mantener su esencia (cualquiera sea ésta) en una sociedad que avanza a toda velocidad hacia un lugar que todavía nadie ha sabido precisar. Yo creo que sí. Es cierto que la industria del espectáculo y del entretenimiento (consecuencias del sistema capitalista globalizado) ha hecho del arte un mero decorado de cartón, pero también es verdad que las grandes obras terminan imponiéndose tarde o temprano. Creo que la resistencia hoy no pasa por una ideología política sino por defender el pensamiento y, por lo tanto, nuestra propia humanidad.

JPS