La canción del momento

Este tema le hizo pronunciar a JPS la siguiente frase: “Damon Albarn es un genio”.

EM.

Mi vieja era fan

Cuando uno escucha durante un tiempo a los Stones, llega a la conclusión de que probablemente sea la banda más grande de todos los tiempos. La calidad de su música sigue siendo extraordinaria, y para disfrutarla quizças habría que olvidar la imagen algo patética de Jagger en estos tiempos, cerrar los ojos y disfrutar de su deliciosa forma de cantar, con una voz ubicada en algún lugar entre Van Morrison y Ottis Redding. Inlcuso los hits más incinerados por las series de Sony como Fool to Cry me siguen pareciendo geniales. Como decía EM en uno de sus posteos, "hay algo ahí que todavía funciona".

Sus discos de los sesenta son todos geniales. 12x5, Between the Buttons, Aftermath, con un sonido que trasciende el cliche de lo sixtie, con algo de sexualidad contenida, con cierto gusto a quiebre generacional, con Richards ampliando la forma en la que guitarra de rock puede y debe ser tocada. Después llegaría la seguidilla de obras maestras más increíble que haya producido la música pop, sólo comparable a la inspiración beatle entre Rubber Soul y el disco blanco. Beggars Banquet, Let it Bleed, Sticky Fingers y Exile on Main Street, todos discos monumentales que coronaron a los Stones como los reyes de la decadencia, la misma que se llevaba el sueño hippie por el excusado.

Es probable que el último disco valioso de los Stones sea Some Girls, ya con el inexplicable Ron Wood en la formación estable. El resto es un largo epílogo de más de 30 años donde el negocio está en primer lugar, donde la banda no fue más presente sino pasado, nostalgia, un espectáculo de museo.

Como todo artista trascendente, el legado de los Stones no es identificable porque está en todos lados, es una presencia que, tanto musical como estéticamente, se encuentra adherido en cada ladrillo del endeble muro de la cultura pop. El otro día escuchaba Crooked Rain y pensaba que la forma de tocar la guitarra de Malkmus le debe mucho a Richards.

Comencé a escribir este posteo con la idea de reivindicar a Charlie Watts. Este blog se ha encargado, con justicia, de resaltar la obra del señor Richard Starkey y me gustaría sumar al silencioso señor Watts a este suerte de defensa del siempre relegado rol del baterista. Charlie tiene una forma más bien económica de tocar la batería y lo que destaca es su timing, su swing, su capacidad para hacer que el bombo y el redoblante se tensionen y exploten en el momento indicado. Su estilo es casi zen y parece mentira que de su batería parta la base rítmica de una banda que llena estadios.

Les dejo uno de esos temas asquerosamente famosos de los Stones, Miss You, para que escuchen lo que hace Charlie, sin olvidar el bajo dance de ese flemático sujeto inglés, Mr. Bill Wyman, que en el inicio sorprende con unas notas agudas que deben haber espantado a su madre en alguna de esas eternas casas inglesas.



JPS

The Fall

A riesgo de ser reiterativos, lo cual de todos modos no nos molesta para nada, vamos a decir que hay pocas canciones tan trascendentes y formativas para escuchar en un fin de semana atroz. Uno lo pone y el tema enseguida inunda la habitación. Una, dos, todas las veces que sea necesario. Concepción adulta, producción notable, inalcanzable instrumentación de violines, el equilibrio justo en la distribución del sonido, aires a musicalización de película, magnéticos arreglos de piano, una inquieta base de batería y una letra de crisis: “I'm here to fall with you”. Y hay otra cuestión: Yo La Tengo demuestra cómo se puede llegar a los 20 años de banda sin permanecer en el mismo lugar.

EM.

Adiós a las Armas

Afortunadamente, en la vida hay un momento en que uno se aleja de la Academia para acercarse a lo que podríamos llamar la “intensidad”, el “groove”, la “conexión” o lo que otros definen -con muy poca precisión y peor gusto- como “química”. Eso que pasaba cuando los cuatro Beatles se juntaban a tocar. O lo que mencionó Fito respecto de que en Tumbas de la Gloria “hay algo que todavía funciona”. “Se trata de fluir”, dijo Iggy Pop.

Hablo de esa comunión involuntaria que se establece entre los músicos y que los hace dejarse llevar simplemente porque la canción que están tocando –y que crearon de la nada- así lo requiere. He estudiado música alguna vez, pero jamás encontré un profesor que hablara de esto o que incluso brindara ejemplos concretos.

Una muestra podría ser lo que sucede en la última parte de esta canción:

Pero, en verdad, el ejemplo más claro -y fundamento real de este post- es este tema, cuya característica de conmovedor hasta la médula no es una novedad para nadie:

EM.

Poder de síntesis

Cuando uno debe convivir por vacaciones o trabajo con un numeroso grupo de personas, ocurre inevitablemente algo curioso: un disco se apodera de la convivencia y musicaliza para siempre aquellos días en comunidad. He pasado recientemente por una situación de este tipo y Black Rebel Motorycle Club fue la música de fondo para toda la situación.

En un mundo caótico y disperso, saturado de kilos información útil e inútil, la capacidad de síntesis se vuelve un don, un superpoder que encuentra el cosmos en el caos. BRMC no es una banda innovadora pero suena a todo lo que uno conoce (de Zepp a los Strokes) de una forma agradable y con un sonido extraordinario. Ya no se qué espero del rock, quizás algo de buena compañía.

JPS (back in the bees-knees)

Vulcans vs. Neu!

En mi infranqueable búsqueda por la belleza musical, he descubierto que el par jamaiquino de Neu! se llamó Vulcans.

Ambas bandas sacaron su primer disco en 1972 y se rehusaron a meter melodías en sus canciones, sólo bases rítmicas acompañadas por la experimentación de un sintetizador.

Las dos fueron bandas fracasadas, sin éxito, sin dinero, sin nenas mostrando sus tetas al pie del escenario. Nerds de ciudad grande, sin muchas expectativas de conseguirlo, de dejar sus trabajos mediocres para irse de gira. La desilusión los acompañó toda su carrera. Vale aclarar que ninguna de las dos provino ni de Estados Unidos ni de Inglaterra, naciones que le dan de comer a cualquiera, incluso a Lilly Allen y los Jonas Brothers.

El olvido se encargó de Neu! y también de los Vulcans.

Hoy, más de treinta años después, apenas algunos sitios web se encargan de afirmar que fueron bandas esenciales en la historia de la música. Me refiero a esos sitios web que, como Vulcans y Neu!, no tienen grandes aspiraciones y que sólo existen para hacer del mundo un lugar mejor. LSTM es un ejemplo.

En fin, el disco de Vulcans me pareció una joya.

Esta es la evidencia.

Pd: no pido dinero ni reconocimiento, pero una chupadita de japi no me vendría nada mal.

ds.