domingo, 24 de enero de 2010

Ojos de Tigre III

Verónica, además de ser el nombre que portan las chicas bonitas, es también un pueblo de la Provincia de Buenos Aires, ubicado a 60 km al oeste de La Plata, donde nada nunca parece suceder.

He estado allí una noche. Recuerdo estar sentado en el bar, hablando con mi amigo, preguntándome si todos allí ya sabían que yo era el extranjero, y mirando a las mujeres con deseo sexual.

-Esa?

-No, olvidate ds, tiene novio.

-Y esa?

-También.

-Y aquella?

-Esa es mi novia.

-Pfff.. Y aquella?

-Mi vieja.

-Puedo?

-No.

En los pueblos la gente se ama por una cuestión de aburrimiento y tienen hijos sólo para contar algo nuevo. En la ciudad nos hacemos tatuajes y tomamos drogas sintéticas, lo cual encuentro mucho más sano.

Pero entre la monotonía y desolación, Verónica ha dado una banda que refleja todo aquello en riffs distorsionados y una voz que no para de estallar: Guante de Terciopelo.

Hoy, creo, Guante de Terciopelo ya está extinta. En su haber dejaron grandes canciones que, como su pueblo originario, están destinadas al olvido.

Pero como en Los Sentimientitos no creemos que el éxito sea una forma de redención, aquí les presento una de sus mejores canciones, grabada en forma analógica (totalmente intencional), que abre su disco Bronceado de Hotel.

Se llama Cambia Hoy, y contiene toda la ira necesaria para afrontar un domingo de enero.

Enjoy.

BAJAR


sábado, 23 de enero de 2010

Alemania, año cero


Una de las preguntas innecesarias que me mantiene despierto durante las noches calurosas es la siguiente: ¿por qué toda una generación de jóvenes ha sentido una creciente fascinación hacia el kraut, ese estilo musical basado en la repetición surgido a fines de los setenta en Alemania? ¿Por qué no me parece raro cruzarme a un niño drogadicto de Tolosa diciéndome que ha escuchado hasta el hartazgo el primero de Neu!? ¿Es que acaso en esa repetición encuentran un reflejo exacto de sus monótonas vidas? ¿Es que esa música que fascino a Ian Curtis y a Mark E. Smith ha llegado 20 años tarde a nuestro país, como es costumbre? ¿Es acaso el kraut una salida posible a las limitaciones instrumentales de muchos de los jóvenes que hoy tienen bandas Indie? ¿O el kraut es la música electrónica que pueden soportar los fans de los Beatles y Star Wars? ¿No será que tras esa capa de ruido monocorde se esconde una interpretación algo pesimista de la vida posmoderna?

Como soy incapaz de responder tales interrogantes, les traslado la incógnita a ustedes, lectores, dejándoles el primer tema kraut nacional que he escuchado, Zárate, a cargo de la banda Texavery (sí, por el dibujante de la Warner). Corría el año 2001 y ya un grupo de treintañeros con trabajos rutinarios comenzaban a preguntarse de qué se trataba todo el asunto. Ellos, al igual que yo, son incapaces de dar una respuesta.



JPS (el ala progresista de LSTM)

miércoles, 20 de enero de 2010

Pappo o muerte


Un compilado completo de Pappo, desde la época en que era el mejor guitarrista del barrio hasta “Buscando un amor”, ese gran disco que editó antes del final. Hay de todo: Pappo’s Blues, Riff y discos solistas.


Disfruten.


Esto es Pappo en estado puro.



PARTE 1


  1. El viejo
  2. Nunca lo sabrán
  3. Adónde está la libertad
  4. Llegará la paz
  5. Tren de las 16
  6. Desconfío de la vida
  7. Sandwiches de miga
  8. Siempre es lo mismo nena
  9. Fiesta cervezal
  10. El Marqués bajo la luz
  11. Sordidez
  12. Necesitamos más acción
  13. Macadam 3… 2… 1… 0
  14. Susy Cadillac



PARTE 2


  1. Duendes
  2. Pantalla del mundo nuevo
  3. Loongchamps boogie
  4. Blues local
  5. Pequeña ala
  6. Una casa con diez pinos
  7. Sube a mi voiture
  8. Tren azul
  9. Ruta 66
  10. Que sea rock
  11. No obstante lo cual
  12. Juntos a la par
  13. Yo te amo más
  14. Quizás mañana
  15. Katmandú



EM.





domingo, 10 de enero de 2010

Una entrevista inventada a Emiliano Martínez

-Hola Emiliano, soy JPS, del blog Los Sentimientitos. Un gusto tenerte acá.

-El gusto es mío.

-Hace algunos años bajé de la página El Monte Análogo tu disco “Mi Tumba en la Luna” y me pareció muy bueno. Otros amigos y amigas piensan lo mismo. ¿No te parece una pena que nadie lo conozca?

-Sí, es una pena. Pero mi idea es que cada oyente debe ser digno de mi obra. Debe ganarse el derecho a escucharla. Yo creo que el poema encuentra al lector, tarde o temprano. Recuerdo aquellas líneas de Stephen George: “de raros elegidos / es rara veces premio”. Góngora o Mallarmé estarían de acuerdo conmigo.

-Altos nenes.

-Posta. Un músico secreto es una especie de oxymoron; se entiende que el músico tiene que ser público, tiene que ser tan público como los políticos. Se está exagerando la publicidad... Estamos gobernados por personas que se exponen a la fotografía continuamente, no solamente se exponen sino que la buscan, ¿no? Viajan no sólo con guardaespaldas y un séquito, sino con numerosos fotógrafos. Lo contrario de Plotino, ¿te acordás? Quisieron hacer un busto de Plotino y él dijo que no era nada más que una sombra: la sombra de su arquetipo; una imagen suya sería la sombra de una sombra. Y ese argumento, lo encontramos siglos después en Pascal, contra la pintura. Diciendo que si el mundo no es admirable, por qué una representación del mundo iba a serlo, sin saber que repetía a Plotino.

-Claro.

-Y ahora creo que nadie piensa eso; una persona que no se hace retratar casi no existe, ¿no? Y las imágenes son más reales que los seres.

-Que las realidades.

-Que las realidades, sí. La cultura entendida como espectáculo, en lugar de entendérsela como una manifestación espiritual silenciosa, es propia de nuestra época. Se pretende que todo sea un espectáculo, se busca lo multitudinario. Todo hombre quiere ser The Man of the Crowd, del famoso cuento de Poe.

-¿Te jode entonces que suba Solo en el Parque para que la gente lo descargue?

-No, para nada, al contrario, es genial. Lo importante es que la música sea apreciada, no yo. Mientras se escuhe la música, genial. Además, con un disco como el que hice, con un nombre como “Mi Tumba en la Luna”, ¿te parece que tenga que aparecer haciéndome el torturado en la tapa? Destruiría el concepto. Debo permanecer invisible porque a fin de cuentas de eso se trata el disco.

-¿Pero no te da miedo ser olvidado?

-Todos vamos a ser olvidados.



miércoles, 6 de enero de 2010

Donovan – The Sideshow By The Seashore


Finalmente, luego de los constantes repudios por parte de mis seres queridos, he cedido y armado un compilado de Donovan que no exceda los 40 minutos de duración.

Para la ejecución de dicho fin apliqué un riguroso método, el cual explico a continuación.

CÓMO ARMAR UN BUEN COMPILADO DE DONOVAN Y QUEDAR BIEN CON TODO EL MUNDO.

1. Tomamos la discografía de Donovan y la escuchamos atentamente.

2. Analizamos la evolución del artista por cada año de su carrera.

3. Analizamos qué influencia tuvo en el panorama musical con el transcurso de los años.

Éste ha sido, básicamente, el proceso:



1964: Donovan arranca su carrera imitando a Dylan. Canciones de protesta. Nada nuevo. DESECHADO.


1965: Donovan continúa la búsqueda y de alguna forma prefigura la apariencia del flaquito de The O.C. DESECHADO


1966: Donovan se parece a Andrés Ciro, de Los Piojos. DESECHADO


1967: Donovan finalmente acepta su condición camaleónica y anticipa la llegada de Marc Bolan, con nuevos sonidos, composiciones más instrumentadas y alegres. Su genio aflora. ACEPTADO.


El resultado son 11 temas geniales. Espero que les guste.

(La lista está en los comments)

BAJAR




“Alguna vez pensé que Donovan era el Bioy Casares del Universo musical: siempre viviendo a la sombra de un ser más dotado de talento. Éste de Borges, aquél de Dylan. Este hecho, sin embargo, no me sirvió para desdeñarlo, sino que me hizo admirarlo aún más. Supongo que los caballeros sólo nos inclinamos por las causas perdidas. Además, para mi Donovan siempre fue el más “dotado” de todos (risas)” Extracto de una entrevista a Daniel Gómez Rinaldi, Enero de 2006, Revista Caras.